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The Odyssey

Vu

15 juillet 2026 – Kine BX IMAX 70

Année

2026

Réalisation

Christopher Nolan

Durée

173′

Casting

M.Damon, T.Holland, A.Hathaway, R.Pattinson, L.Nyong’o, S.Morton, J.Leguizamo, Zendaya, C.Theron

Christopher Nolan signe un monument de cinéma, entre mythe éternel et vertige contemporain

Il y a des films que l’on regarde. Et puis il y a des films que l’on vit. The Odyssey appartient définitivement à la seconde catégorie. Voir le nouveau film de Christopher Nolan en IMAX 70 mm au Kinepolis de Bruxelles n’était pas simplement assister à une projection : c’était faire l’expérience d’un événement cinématographique rare, d’une œuvre pensée pour rappeler pourquoi le grand écran existe encore. Pendant près de trois heures, Nolan nous embarque dans un voyage hors du temps, à la fois profondément fidèle à l’esprit d’Homère et totalement personnel, où le mythe antique devient une réflexion brûlante sur la guerre, la culpabilité, la mémoire et le désir de retrouver un foyer.

Adapter L’Odyssée représentait pourtant un défi presque impossible. Le texte d’Homère est l’un des piliers fondateurs de notre imaginaire collectif, un récit mille fois raconté, mélangeant dieux, monstres, aventures fantastiques et méditation philosophique. Nolan ne cherche jamais à simplement illustrer cette œuvre monumentale. Il la réinvente avec son langage propre : celui d’un cinéaste fasciné par le temps, les souvenirs fragmentés et les hommes confrontés aux conséquences de leurs choix.

Le film s’ouvre sur le récit du cheval de Troie et plonge rapidement dans le destin d’Ulysse (Matt Damon), roi d’Ithaque, qui après dix années de guerre tente de retrouver son épouse Pénélope (Anne Hathaway) et son fils Télémaque (Tom Holland). Mais le voyage du héros n’est pas uniquement géographique. Derrière les tempêtes, les créatures mythologiques et les interventions divines se cache surtout le portrait d’un homme marqué par ce qu’il a accompli. Le stratège brillant qui a permis la chute de Troie doit désormais affronter le poids moral de ses décisions.

Matt Damon livre probablement l’une de ses performances les plus riches. Son Ulysse n’est pas un héros invincible, mais un homme fatigué, hanté, parfois arrogant, cherchant désespérément à comprendre s’il mérite réellement le retour qu’il espère. Face à lui, Anne Hathaway impose une Pénélope remarquable, mélange de force, d’intelligence et de vulnérabilité. Robert Pattinson s’amuse énormément dans le rôle d’Antinoüs, incarnation parfaite de la menace sournoise, tandis que Samantha Morton marque profondément le film en Circé dans une séquence qui flirte avec l’horreur.

Mais la véritable star de The Odyssey reste peut-être la mise en scène de Nolan. Avec Hoyte van Hoytema à la photographie, le réalisateur exploite comme jamais les possibilités du format IMAX 70 mm. Les paysages, les océans, le cheval de Troie, les batailles et les créatures mythologiques semblent avoir une présence physique presque palpable. On ressent le poids du bois, la violence des éléments, la texture du sable et la puissance des décors. Nolan refuse la facilité numérique et privilégie une approche artisanale qui donne au film une dimension presque primitive.

Sa manière de jouer avec la temporalité, de faire dialoguer souvenirs et présent, transforme une histoire connue de tous en une expérience émotionnelle nouvelle. Les rencontres avec le Cyclope, les Sirènes ou Circé ne sont pas de simples étapes d’un récit d’aventure : elles deviennent des confrontations intérieures, des miroirs des failles d’Ulysse.

Certains pourront reprocher au film quelques longueurs ou certains choix d’adaptation, mais ces réserves paraissent presque anecdotiques face à l’ambition déployée. Car The Odyssey est avant tout une déclaration d’amour au cinéma comme expérience collective et immersive.

Après Oppenheimer, Christopher Nolan poursuit son exploration des grands hommes confrontés aux conséquences de leurs actes. Avec cette fresque mythologique, il signe non seulement l’un de ses films les plus spectaculaires, mais aussi l’un de ses plus humains.

Un voyage épique, sensoriel et profondément bouleversant. Un film qui rappelle que le cinéma, lorsqu’il ose rêver en grand, peut encore nous transporter ailleurs.

Si vous avez aimé : The Northman (2022), The Green Knight (2021), Britannia (2018), Vikings (2013), Troy (2004), Gladiator (2000), Ran (1985), Clash of the Titans (1981), Jason and the Argonauts (1963), Ulysses (1954)

Scénario
4/5

Acting
4.5/5

Image
6/5

Son
4.5/5

Note globale
95%

Avec The Odyssey, Christopher Nolan transforme le célèbre récit d’Homère en une fresque spectaculaire et profondément humaine sur le retour, la mémoire et le poids des choix. Porté par une mise en scène grandiose et une utilisation exceptionnelle de l’IMAX 70 mm, le film offre une expérience visuelle et émotionnelle rare. Entre mythologie, introspection et aventure, Nolan signe une œuvre ambitieuse qui célèbre la puissance du cinéma sur grand écran.

commentaires.

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  1. princecranoir

    Critique magistrale pour un film monumental, je reconnais bien là tes talents de conteur des grandes mythologies cinématographiques.

    Si Chris Nolan fait d’ores et déjà partie du panthéon des auteurs magistraux, grand peintre de fresques XXL du cinématographe (des nuits de « Cabiria » à « l’Odyssée », le péplum semble en constituer le genre idoine), il n’en aspire pas moins cette fois à produire la synthèse de son œuvre en adaptant avec les grands moyens le poème à la source de tous nos récits. Et c’est peut-être en tentant de rejoindre cet horizon qu’à mon sens, tel Icare se hasardant trop près du « soleil insaisissable », se brûle quelques peu les ailes.

    Là où tu loues sans réserve la virtuosité de la mise en scène, il m’a semblé au contraire sentir la lourdeur du dispositif, ponctué ici et là par un manque d’audace, des dialogues filmés champ contre-champ un peu plan-plan, une volonté de rester au plus des personnages au risque de boire la tasse à plusieurs endroits. Cela participe sans doute à la volonté de Nolan à vouloir s’extraire du divin, à concentrer son propos sur les hommes qui ne doivent leur perte qu’aux conséquences de leurs actes. Je développe cette idée que nous partageons dans mon propre article, et constitue à mon sens un des excellents apports à cette adaptation.

    J’ai aussi souffert sur la durée d’un déficit d’incarnation, et pas des moindres puisqu’il concerne Ulysse lui-même. J’aime beaucoup Matt Damon, je le trouve formidable dans bien des films, un acteur au registre plus étendu que ce qu’on croit (je recommande une revisite du western coenien « True Grit » dans lequel il joue un chasseur de prime savoureux). Je ne jette d’ailleurs pas la faute sur son interprétation qui correspond certainement à ce qu’a voulu Nolan. C’est plutôt l’image que ce dernier veut dévoiler du héros homérique que ça coince pour moi. Il s’échine à en vouloir en faire un bon roi, noble et juste, pris dans les griffes du malheur en allant défendre une cause qui n’était pas la sienne. Cette litanie du regret qui sert de fil conducteur à l’épopée m’a parue pesante, là où chez Homère la perfidie et la rage guerrière du personnage m’ont semblé plus honnête (non sans évoquer l’affliction dont il est l’objet). Bref j’aurais aimé un Ulysse plus ambigu.

    Pour le reste, que faire d’autre que de saluer le grandiose de l’entreprise. cette « Odyssée » contient son lot de scènes mémorables, d’audaces, et surtout réserve aux femmes du récit la place qu’elles méritent, et qui dépasse de très loin ce qu’il avait pu nous laisser voir auparavant (même si, de « Memento » à « Oppenheimer », elles jouent à chaque fois un rôle capital). Et si « l’Odyssée » n’entre pas immédiatement dans dans le saint des saints de la filmo nolanienne, il n’en reste pas moins à la porte, tel un Cheval de Troie dont la perfidie, à la longue, n’attend qu’une faiblesse de ma part pour adoucir ce sévère jugement.

    Aimé par 1 personne

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    1. Pierre Vanesse

      Quel bonheur de lire un commentaire comme celui-ci ! Merci infiniment pour cette réponse aussi riche, argumentée et passionnante. C’est exactement pour ce genre d’échanges que j’aime partager mes textes : non pas pour imposer une lecture, mais pour ouvrir des portes, provoquer des discussions et faire vivre les films au-delà de leur projection.

      Je trouve d’ailleurs très intéressante ta remarque sur le « dispositif » nolanien et cette impression de lourdeur que tu ressens là où j’ai davantage été happé par la puissance de la mise en scène. C’est fascinant de voir comment un même geste de cinéma peut être perçu comme une virtuosité monumentale ou comme une mécanique parfois trop visible. Je comprends parfaitement ce que tu évoques concernant certains dialogues en champ-contrechamp ou cette volonté de rester au plus près des personnages : c’est peut-être justement le pari le plus risqué de Nolan ici, celui de prendre une œuvre fondatrice de l’imaginaire collectif et de tenter de la ramener vers quelque chose de profondément humain, presque intime.

      Ta réflexion sur Ulysse est probablement celle qui m’interpelle le plus. Je partage ton envie d’un héros plus ambigu, plus proche du personnage parfois rusé, orgueilleux et même brutal que l’on retrouve chez Homère. Nolan choisit effectivement une autre voie : celle d’un homme davantage défini par le poids de ses choix, de ses regrets et de ses blessures. C’est un Ulysse qui cherche moins à vaincre qu’à rentrer, moins à conquérir qu’à réparer. Un choix qui m’a touché, même si je comprends parfaitement qu’il puisse frustrer ceux qui attendent davantage de zones d’ombre dans ce personnage mythologique.

      Je te rejoins aussi sur la place accordée aux personnages féminins, qui constitue à mes yeux une des belles surprises du film. Nolan a souvent construit des récits où les femmes étaient essentielles mais parfois cantonnées à une fonction plus narrative ou symbolique. Ici, il semble leur offrir une profondeur et une présence qui enrichissent véritablement l’épopée.

      Et j’adore ta dernière image du Cheval de Troie : peut-être que certaines œuvres monumentales ne livrent pas immédiatement tous leurs secrets. Certaines continuent de travailler en nous, de se déplacer avec le temps, et finissent parfois par gagner une place qu’elles n’avaient pas conquise au premier regard.

      Merci encore pour ce superbe échange. Je vais avec plaisir aller lire ton propre article, car cette confrontation de points de vue est finalement l’une des plus belles aventures que puisse offrir le cinéma. 😊

      Aimé par 1 personne

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