Saltburn
Vu
28 décembre 2023 – À domicile
Année
2023
Réalisation
Emerald Fennel
Production
Amazon MGM
Casting
B.Keoghan, J.Elordi, R.Pike, C.Mulligan
Un meurtre sur la piste de danse… Slurp !
Le désir sexuel peut être une chose tordue et Emerald Fennell n’a pas peur d’explorer le côté sombre de la luxure. Elle s’en délecte avec le sourire macabre que l’on attendrait de l’auteur du thriller de vengeance Promising Young Woman. Avec son deuxième film Saltburn, la réalisatrice anglaise concentre son esprit acéré sur la classe supérieure britannique, une élite décadente et snob qui s’enorgueillit de richesse et de privilèges au sein de la vaste propriété familiale: Saltburn.
Cette comédie noire perverse met en scène Oliver Quick, un jeune homme ambitieux qui se lie d’amitié avec le charmant et incroyablement riche Felix Catton à l’Université d’Oxford. Invité à passer l’été à Saltburn, Oliver s’immerge dans le monde insulaire et excentrique de la famille Catton.
Bien que le film s’inscrive dans un cadre familier d’histoires d’obsession et de tromperie, l’amour de Fennell pour la mode audacieuse, les chansons délicieuses et le territoire tumultueux où l’attirance croise la répulsion offre au public un voyage palpitant qui est à la fois poignant, hilarant et exaltant. Saltburn navigue avec assurance entre le thriller et la comédie queer, ajoutant une dimension nouvelle et provocatrice à l’intrigue.
Après 127 minutes d’un film intimiste, notamment grâce à son format 4:3, Saltburn se révèle énergique, débordant de luxure, de mensonges et de rires à la limite de la noirceur. S’il n’est pas bon d’aimer un film aussi volontairement cru, brutal, sanguinolent et sensationnel, il est ennuyeux d’avoir raison.
Focus personnel: Casting et performance 5 étoiles
Rosamund Pike donne son rôle le plus drôle à ce jour, celui de la mère Elspeth, celle qui se préoccupe des autres. Sa réplique cinglante « Elle ferait n’importe quoi pour attirer l’attention! » reste l’une des meilleures punchlines de l’année. Avec un sourire large et un ton léger, Pike accueille les spectateurs de Saltburn, puis se lance rapidement dans une série de confessions de plus en plus scandaleuses, qu’Oliver – et nous – écoutons avidement.
Carey Mulligan, quant à elle, retrouve Fennell pour incarner une amie excentrique de la famille Catton. Bien que sa prestation soit brève, elle est remplie de commentaires comiques et de réactions amusantes.
Richard E. Grant, dans le rôle de Sir James, apporte encore plus de panache en tant que patriarche de la famille, inconscient mais parfois fougueux.
Alison Oliver brille dans le rôle de la sœur maladroite de Felix, Venetia, tandis que Jacob Elordi joue sournoisement le rôle de Felix, qui n’a rien de spécial, si ce n’est sa beauté, sa jeunesse et sa richesse. Ce dernier, véritable étoile montante du cinéma en 2023, est également à l’affiche du biopic Priscilla.
Enfin, que dire de Barry Keoghan? L’acteur irlandais a conquis les critiques depuis sa performance saisissante dans le thriller The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos en 2017. Applaudi dans des films tels que Dunkerque de Christopher Nolan, American Animals de Bart Layton et The Green Knight de David Lowery. Par la suite, sa performance insolente dans le film MCU de Chloé Zhao, Eternals, a suscité d’innombrables béguinages en ligne, tandis que son rôle déchirant dans The Banshees of Inisherin a également attiré l’attention de l’Académie. Alors que le monde a les yeux rivés sur lui, Keoghan se lance à corps perdu dans un rôle qui vous met au défi de détourner le regard.
Bien qu’Oliver soit le narrateur et le protagoniste de Saltburn, il demeure une figure insaisissable. Son regard perçant est fixé sur Felix et il est difficile de déterminer si ce qu’Oliver ressent est de l’amour, de la luxure, de la jalousie, de la haine ou un mélange enivrant de tout cela et plus encore. Le rôle d’Oliver est façonné par des masques et Keoghan les porte tous de manière si convaincante que deviner lequel est le vrai est un jeu fascinant.
Oliver a une histoire captivante, peu importe à qui il parle, mais Keoghan et Fennell savent que la vérité réside dans ses actions. Le sexe n’est pas une allusion noble dans Saltburn. Les scènes d’amour, ou de désir, se déroulent avec un plaisir viscéral. Fennell évite les étalages de chair parfaite, préférant la sueur, la salive, le sperme et le sang menstruel, poisseux et collants. Certaines scènes graphiques ont provoqué des réactions fortes chez les spectateurs, mais le film ne porte aucun jugement, car il est étroitement lié au point de vue sans honte d’Oliver. Keoghan l’exprime avec confiance dans ces scènes de sexe et au-delà, jusqu’à une apothéose cinétique, délicieusement diabolique et démesurée.
Découvertes intéressantes sur le film
En creusant et me renseignant davantage sur le film, j’ai découvert plusieurs faits intéressants:
Le domaine de Saltburn est la véritable Drayton House, un manoir de 127 pièces gardé par une famille de l’élite depuis 1770 dans le Northamptonshire. L’opulence baroque de Drayton House, restée inconnue du public pendant des siècles, a été capturée par Fennel, mettant en lumière le sentiment de droit des personnages envers un cadre imprégné de siècles de secrets aristocratiques. Il est intéressant de savoir que Rosamund Pike a effectivement vécu dans ce manoir pendant trois semaines pendant le tournage.
La musique du film est signée Anthony Willis, le même compositeur qui avait travaillé sur Promising Young Woman de Fennell.
Aaaah cette scène controversée de la baignoire… Bien que suscitant des réactions mitigées, elle fut bien l’idée fondamentale de la réalisatrice. Fennel a commencé le processus d’écriture du film à partir de cette image du léchage du fond de la baignoire. La réalité derrière cette scène mémorable est que l’eau du bain ingérée par Keoghan était un mélange de yaourt, de lait et d’eau.
Jacob Elordi a joué dans Priscilla immédiatement après le tournage à Saltburn. Il se préparait pour son rôle d’Elvis Presley dans le film tous les soirs dans sa chambre d’hôtel pendant les longues journées de travail à Saltburn.
Barry Keoghan, de son côté, a créé cinq versions distinctes de son personnage troublant, Oliver, chacune existant dans des carnets séparés. Cette approche a aouté une profondeur supplémentaire au personnage lorsque les spectateurs le voient évoluer à l’écran. La modification intentionnelle de la voix, du physique et du comportement de Keoghan à chaque apparition d’Oliver permet d’analyser comment les transformations se manifestent visuellement.
Margot Robbie a produit le film par le biais de LuckyChap Entertainement, la société de production qu’elle a fondée avec son mari.
Deux scènes déjà cultes ont des origines intéressantes. La séquence effrayante de la tombe est née de l’improvisation de Barry Keoghan, s’écartant de la vision initiale du scénario. Il cherchait à intensifier la représentation de l’obsession et a demandé un plateau fermé pour expérimenter des méthodes risquées.
Enfin, la scène de danse finale, initialement prévue comme une simple marche d’Oliver dans le manoir, a été réimaginée sous la forme d’une danse de célébration nue. Ce changement visait à aligner subtilement l’empathie du public avec la perspective troublante d’Oliver. Capturée en 11 prises, l’acteur principal Barry Keoghan, a reconnu que l’exécution d’une chorégraphie aussi exposée correspondait au ton souhaité. Chaque itération du tournage s’est attachée à atteindre un équilibre délicat, mettant en valeur l’humanité d’Oliver tout en conservant les subtilités sinistres de ses expressions. Ce choix de mise en scène inhabituel a réussi à ajouter de la complexité en brouillant les lignes morales.
Si vous avez aimé: A Promising Young Woman (2020) – The Killing of a Sacred Deer (2017) – The Talented Mr Ripley (1999) – A Clockwork Orange (1971) – The Servant (1963)
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