Le jeu du chat et de la souris – Kelley face à Göring

James Vanderbilt signe avec Nuremberg un drame historique ambitieux, qui plonge le spectateur dans les méandres psychologiques et moraux d’un moment clé de l’histoire contemporaine. La mise en scène s’appuie sur un style hollywoodien classique, alternant intensité dramatique et touches d’humour noir, tout en maintenant une atmosphère volontairement claustrophobe. Les teintes grisâtres et les espaces confinés renforcent la sensation d’enfermement dans laquelle se retrouve Douglas Kelley (Rami Malek), le psychiatre américain chargé d’évaluer la santé mentale des dirigeants nazis avant le procès de Nuremberg. Ce choix visuel devient ainsi métaphore de la période sombre que le film explore: une époque où la lumière semblait cruellement absente.

L’intrigue s’ouvre sur l’arrestation de Hermann Göring (Russell Crowe), principal accusé survivant, et suit les efforts du juge Robert H. Jackson (Michael Shannon) pour convaincre l’administration américaine de poursuivre les dirigeants nazis devant un tribunal international. Vanderbilt s’intéresse particulièrement à la relation complexe entre Kelley et Göring. Leur jeu du chat et de la souris illustre non seulement le défi de comprendre la psychologie d’hommes responsables de crimes indicibles, mais également le risque pour Kelley de se laisser manipuler par le charisme inquiétant de son patient. Malek compose un personnage à la fois brillant et vulnérable, dont les hésitations morales et la fascination pour Göring rendent chaque interaction intensément crédible. Crowe, quant à lui, incarne un Göring à la fois séduisant et monstrueux, dont l’apparente décontraction masque une violence latente. Leur affrontement psychologique constitue le cœur du film et offre les moments les plus saisissants.

Si le duo central retient l’attention, la richesse du casting contribue largement à la force de Nuremberg. Richard E. Grant en juriste britannique inflexible, Leo Woodall en interprète loyal, ou encore Lotte Verbeek dans le rôle de la femme de Göring, apportent profondeur et humanité à une histoire dominée par le mal. Le film n’évite pas certaines simplifications: l’opposition entre Américains et Britanniques, parfois caricaturale, et la rapidité du procès peuvent donner l’impression que certains enjeux sont traités de manière superficielle. Néanmoins, ces choix n’amoindrissent pas l’impact émotionnel des scènes les plus dures, notamment lorsque les preuves des atrocités de la Shoah sont exposées, laissant le spectateur face à l’horreur pure.

Nuremberg explore également des questions universelles et intemporelles: qu’est-ce que le mal ? Comment la banalité du mal peut-elle s’incarner dans des individus ordinaires ? Peut-on mesurer la responsabilité et l’éthique dans des situations extrêmes ? Ces thèmes, bien que parfois éclipsés par le rythme du récit et la tension dramatique, trouvent un écho dans le travail de Kelley et la complexité morale du procès.

En fin de compte, le film réussit à combiner drame historique et réflexion psychologique, offrant une expérience à la fois captivante et instructive. Malgré quelques écarts dans la profondeur de certains personnages secondaires et une tonalité parfois clichée, Nuremberg se distingue par ses performances remarquables, son intelligence narrative et sa capacité à faire réfléchir sur le présent à travers le passé. Une œuvre qui mérite d’être vue pour son exploration saisissante de la justice, de la morale et de la nature humaine face au mal.

Si vous avez aimé : Mass (2021), Operation Finale (2018), Denial (2016), The People vs. Fritz Bauer (2015), Labyrinth of Lies (2014), Hannah Arendt (2012), Conspiracy (2001), Nuremberg (2000), Judgment at Nuremberg (1961)