En vers et contre tous ?

Dans cette suite du film de 2021, nous retrouvons Paul Atreides (Timothée Chalamet), et Chani (Zendaya), sur la planète désertique d’Arrakis, où ils repoussent une embuscade des Harkonnen et se dirigent vers une forteresse des Fremen. Ce groupe de combattants de la liberté tente de défendre leur patrie contre des envahisseurs avides de la ressource la plus précieuse de la planète : la substance universellement convoitée connue sous le nom d’épice. Paul et sa mère, Jessica (Rebecca Ferguson) ont rejoint les Fremen après l’assassinat du duc Leto Atreides (Oscar Isaac dans le premier film). Paul doit maintenant faire face à la conviction de certains Fremen qui le considèrent comme leader envoyé pour les sauver, tandis que d’autres – notamment Chani – le voient comme un faux prophète.

Si vous avez déjà perdu le fil, ne vous inquiétez pas: Avec Dune: Part Two, le réalisateur Denis Villeneuve parvient à replonger le public dans l’intrigue, même si certains pourraient avoir besoin de se remémorer la distinction entre une sonde-T et un Crysknife. Ceux qui n’ont pas besoin de rafraîchissements se précipiteront au cinéma le plus proche pour se réimmerger dans l’univers hautement imaginatif du romancier Frank Herbert, que Villeneuve a rendu vivant dans une esthétique très sablonneuse. Si tout cela vous laisse aussi froid qu’une planète de glace mourante, l’insistance tonitruante de Dune sur sa propre importance pourrait commencer à s’estomper après les deux premières heures. À ce moment-là, accrochez-vous ! Il ne vous reste plus que 46 minutes !

Tel qu’il l’a démontré dans Dune: Part One, Villeneuve injecte passion et minutie dans un projet imprégné de légendes et de traditions cinématographiques. Le film Dune d’Alejandro Jodorowsky, abandonné dans les années 1970, demeure un projet fascinant, l’adaptation de l’épopée de science-fiction de Herbert par David Lynch en 1984 était une tentative ambitieuse mais largement rejetée. L’influence de George Lucas, qui a approprié une grande partie de l’intrigue et de l’ambiance générale du livre pour créer Star Wars, n’a pas facilité les choses. Les films Dune de Villeneuve méritent l’admiration, ne serait-ce que pour leur fidélité et leur ambition. Le respect du cinéaste pour la matière première de Herbert se manifeste dans chaque image de ces films qui semblent aussi imposants qu’ils sont minutieusement orchestrés.

Une tempête de sable maîtrisée !

Si une autre superproduction de cette année parvient à rivaliser avec l’impact visuel de cette deuxième partie de Dune, je serai très étonné. Ce deuxième volet est spectaculaire à s’en décrocher la mâchoire.

Bref, le film est absolument magnifique et mérite d’être visionné sur un grand écran avec un son de qualité. Tout semble incroyablement réaliste et l’esthétique du film est exceptionnelle. Des Bene Gesserit voilées aux gardes du corps masqués dans l’arène avec Feyd-Rautha, en passant par les déserts d’Arrakis ou les jardins de l’empereur Padishah, la conception des costumes et des décors crée une atmosphère immersive.

Toutefois, mon principal reproche concerne la fin du film (et du roman d’ailleurs). Elle est très abrupte, laissant une grande partie de l’action, notamment la guerre massive entre les Fremen, les Harkonnen et les forces impériales, se dérouler en dehors de l’écran. La conclusion semble précipitée, et bien que les « gentils » sortent vainqueurs et les « méchants » soient défaits, la vengeance du duc Leto semble incomplète. La bataille finale semble aussi trop rapide. Les protagonistes éliminent rapidement les forces Harkonnen et les prétendues super élites Sardaukar.

Je vous conseille vivement d’aller voir ce film au cinéma, si ce n’est pas encore le cas. Il intensifie les visuels et l’échelle épique de la première partie, offrant un spectacle captivant. Vous pourriez regarder l’ensemble du film sans dialogue et cela vaudrait la peine rien que pour le divertissement. Il est meilleur que le premier volet à bien des égards: visuellement, mais aussi captivant en termes de scénario.

Ce deuxième opus constitue la mise en place de Dune en tant que franchise cinématographique (et télévisuelle, puisque la série prequel Dune: The Sisterhood, conçue en même temps que le film, est pour bientôt). Grâce à Villeneuve, Dune dépasse le domaine des fantasmes pour rentrer dans l’univers des franchises. Dune : Part One se présentait déjà comme un manifeste, un pilote de franchise qui affirme que oui, Dune peut rivaliser en taille et en puissance sur grand écran que Star Wars. Est-ce que cela signifie que Villeneuve se consacrera exclusivement à Dune, délaissant d’autres projets ciné? En attendant la série télévisée, en attendant Le Messie de Dune et ses suites… Il ne reste peut-être plus rien à écrire sur Dune, mais il reste encore beaucoup à découvrir.

Focus personnel 1 – Giedi Prime

Bien que je ne sois probablement pas le seul à ressentir cela, une scène du film m’a particulièrement marqué. Celle se déroulant sur la planète des Harkonnen, où Feyd-Rautha, le neveu du baron Vladimir Harkonnen, massacre des Atréides dans une arène à la Gladiator, sous le regard attentif de son oncle et de Lady Margot (Léa Seydoux).

Cette séquence captivante, filmée par Greig Fraser, directeur de la photographie des deux parties de Dune, est remarquable non seulement pour son esthétique en noir et blanc, mais aussi pour l’utilisation astucieuse de l’infrarouge, une technique déjà maîtrisée par Fraser dans des films tels que Zero Dark Thirty et Rogue One.

Cependant, l’ensemble de la séquence ne se limite pas au noir et blanc. Les scènes d’intérieur, éclairées différemment, arborent des couleurs vibrantes. Pour comprendre ce choix, il faut se plonger dans les romans de Frank Herbert, où l’on apprend que la planète des Harkonnen, Giedi Prime, orbite autour d’un soleil de faible intensité, entraînant une photosynthèse insuffisante et une nature peu présente. Cette particularité explique probablement le teint livide des habitants, ainsi que leur absence de sourcils et de cheveux.

Focus personnel 2 – L’adaptation parfaite de Frank Herbert ?

Puisque nous explorons l’interprétation de l’œuvre du romancier américain, il convient de noter que ma lecture des romans originaux pendant l’été 2020 a inévitablement teinté mon expérience au cinéma.

Globalement, la plupart des événements du livre ont été fidèlement racontés, avec des ajustements logiques et d’autres peut-être éclaircis dans la troisième partie à venir (Le Messie de Dune). En tant qu’adaptation, il se rapproche probablement du meilleur résultat envisageable, bien que certains changements, que je peine à appréhender, m’aient moins convaincu.

Tout d’abord, certains personnages sont tout simplement absents, comme le fascinant et dangereux comte Fenring, bien que sa femme, Lady Margot séduise Feyd-Rautha en vue d’une fécondation secrète ajoute une dimension intrigante. D’ailleurs, plus je pense aux Bene Gesserit, plus je réalise à quel point leur influence transcende les Jedi de Star Wars, s’étendant aux Aes Sedai de The Wheel of Time et même aux sorcières des livres The Witcher. L’ordre de Herbert se distingue toutefois comme le plus inquiétant et terrifiant de tous.

Ensuite, Paul et Chani n’ont pas d’enfant, évitant ainsi la perte tragique du jeune Leto II aux mains du Sardaukar impérial. Le temps passé par Paul à se remettre de l’eau de vie, réduit à quelques semaines, me semble trop hâtif dans cette chronologie. Une exploration plus approfondie parmi les Fremen, pour enseigner leurs « manières étranges » et découvrir leurs secrets, aurait conféré une crédibilité accrue au rôle de chef de Paul. Pour un film aussi long, tout se passe terriblement vite.

Quant à la décision de maintenir Alia dans l’utérus de Jessica tout au long du film, je suis encore un peu dubitatif… Bien que cela ait bien fonctionné dans l’ensemble, évitant la complexité d’avoir un très jeune acteur pour un rôle délicat. En revanche, le choix de faire tuer le Baron Harkonnen par Paul au lieu d’Alia avec le Gom Jabbar ne produit pas le même impact, même si j’ai apprécié sa phrase : « Tu meurs comme un animal ».

Je ressens également une certaine ambivalence à l’égard du personnage de Paul. Sa formation de Mentat est à peine effleurée (et aucune présence de Thufir Hawat, le Mentat). Sa prescience se résume à des rêves récurrents, laissant peu de place à la compréhension de l’impact de l’épice sur lui. Ce n’est qu’à la toute fin, lorsqu’il utilise la Voix du Bene Gesserit sur la Révérende Mère, que ses pouvoirs se manifestent pleinement, laissant une exploration plus approfondie inexplorée.

Je dois dire que je suis également un peu partagé sur la musique de Hans Zimmer. Bien qu’elle soit indéniablement efficace, créant une intensité palpitante tout au long du film, elle demeure quelque peu immémorable. Personne ne fredonnera le générique de Dune dans 20 ans. Cela n’est pas nécessairement problématique, mais il n’y a pas eu de moments où la bande son a suscité une émotion profonde en moi.

Si vous avez aimé : Blade Runner 2049 (2017), Mad Max: Fury Road (2015), Gladiator (2000), Stalker (1979), Lawrence of Arabia (1962), Ben Hur (1959) et Forbidden Planet (1956)