Au bord du mal, au seuil de l’humain

Dans le foisonnement des séries criminelles que l’on croise chaque saison, Task s’impose comme une œuvre singulière — non par la pureté de son intrigue, mais par l’intensité émotionnelle qu’elle installe, le souffle de ses personnages et la densité de ses intentions. On entre dans ce récit non pas comme dans un thriller de plus, mais comme on pénètre une zone trouble, où chaque action a un poids, chaque silence recèle un secret, chaque personnage porte ses blessures à fleur de peau.

La trame, a priori familière — un agent du FBI précisément recruté pour diriger une task force chargée d’enquêter sur des attaques contre des repères de dealers — pourrait sembler banale. Mais Brad Ingelsby, déjà à l’origine de Mare of Easttown, transcende les conventions: ce n’est pas tant le « qui » ou le « quoi » qui importe, mais le « comment » et le « à quel prix ». Les braquages perpétrés dans la périphérie de Philadelphie servent de déclencheurs à la collision de trajectoires humaines, plus qu’à une simple mécanique policière.

Au cœur de cette mise en scène: Tom Brandis, joué avec une retenue virtuose par Mark Ruffalo. Veuf tourmenté, divisé entre ses pulsions autodestructrices et la tâche colossale qui lui est confiée, il incarne la fragilité exaltée. Ses moments de doute, ses glissements vers l’alcool, sa quête de rédemption — tout dans son jeu suggère la dialectique entre la culpabilité et la responsabilité. Face à lui, Robbie, interprété par Tom Pelphrey, se déploie en antagoniste complexe: à la frontière du mal et de la rédemption, hanté par ses pertes et ses choix, il devient bien plus qu’un simple méchant d’histoire — un homme coincé entre ses instincts et ses regrets. La dynamique entre ces deux figures – l’agent brisé et le hors-la-loi blessé – pulse au centre du récit, tandis que les personnages secondaires densifient l’univers sans jamais s’effacer — mention spéciale pour Maeve interpretée avec brio par Emilia Jones.

Ce qui confère à Task son empreinte sensorielle, c’est la manière — peaufinée — dont le détail fait respirer l’univers. Le décor industriel, les bars ouvriers, les jingles rock au coin des rues, le café acheté au Wawa, tout participe à créer une atmosphère crédible, presque organique. Chaque rue, chaque boutique, chaque extérieur semble marqué par le vécu — et l’âme des personnages s’y mêle.

Cependant, Task n’est pas une série où tout coule de source. Certains virages narratifs dans la seconde moitié de la saison s’efforcent de surprendre davantage qu’ils ne résultent intérieurement du récit ; l’intrigue cède parfois aux exigences du suspense. Mais jamais au point de trahir la cohérence émotionnelle: les motifs restent fidèles aux protagonistes, les tensions humaines toujours palpables.

C’est finalement ce qui distingue cette série: au-delà du genre, elle s’attache à scruter comment des hommes et des femmes façonnent — et sont façonnés par — le poids du passé, des loyautés brisées et de l’obsession de justice. Task rend visibles les fractures intérieures ; elle n’éclaire pas seulement ce que font les personnages, mais ce que cela leur coûte.

Task n’est pas qu’un accident narratif dans le catalogue HBO ; c’est une proposition forte: celle d’un polar qui médite, d’un thriller qui écoute le silence, d’un drame humain sous tension. Elle impose une écriture aussi rugueuse que mélancolique, des interprétations d’une rare sincérité, et un climat — sensoriel et moral — qui laisse une empreinte bien après le visionnage. Si le genre semble parfois usé, Task le réinvente à hauteur d’âme.

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