Ambitions déraillées

Dès les premières minutes, Wayward séduit par son atmosphère intrigante: forêts menaçantes, écoles pour adolescents troublés, une petite ville qui cache ses ombres… Le décor est planté de manière efficace, et l’on perçoit sans mal les ambitions de la série: mêler thriller cultuel, drame psychologique et intrigue surnaturelle. Il y a dans cette alchimie l’espoir d’une vraie révélation — mais, hélas, le chemin s’avère semé d’embûches.

Le casting constitue sans doute le point le plus convaincant de la série. Toni Collette apporte à Evelyn une présence magnétique: retenue, énigmatique, parfois terrifiante, elle incarne l’autorité manipulatrice du centre pour jeunes. Sa capacité à imposer sa voix (et son aura) donne au récit une colonne vertébrale suffisamment solide pour compenser ses faiblesses narratives. Mae Martin, dans le rôle d’Alex, officier récemment installé, déploie une sincérité touchante en tant qu’homme trans — mais son personnage, parfois trop soumis à l’ombre d’Evelyn, reste sous-exploité. Sarah Gadon, en épouse revenue dans son ancienne ville, oscille entre complicité et suspicion dans un registre trop connu.

Les adolescents — Abbie et Leila — incarnent à la fois l’espoir dramatique et la tension centrale. Le duo captive plus que les adultes, parce qu’il est sincère, rude, maladroit et souvent en quête d’échappatoire. C’est probablement dans ces instants, où la série se laisse aller au chaos, à la confusion ou à la révolte, qu’elle touche juste.

Pourtant, ce qui promettait grand finit par dérailler. Jusqu’à l’épisode sept, Wayward déroule avec méthode les mystères, instillant des indices et menaces. Mais le final pâtit d’un défaut classique: il cherche à boucler trop de boucles et à en laisser ouvertes trop de portes. Le retournement qu’on attend depuis le début cède devant un mélange de scènes kitsch, de symboles lourds et d’effets dramatiques trop forcés. L’impact s’estompe, la surprise s’éteint, et ce qu’était une tension plausible glisse vers une succession de choix narratifs invraisemblables ou excessifs.

Le plus regrettable, c’est que les thèmes que Wayward effleure — contrôle mental, abus institutionnels, pouvoir genré, trauma générationnel — sont puissants, pertinents, inquiétants. Mais la série les malmène parfois ou les sous-explore. La dimension “secte sécularisée” apparaît plus comme un prétexte qu’un socle pleinement creusé. Les symboles visuels (portes, mannequins, rituels) sont bien trouvés — jusqu’à ce qu’ils deviennent répétitifs et perdent de leur mystère.

Et puis il y a ce sentiment de dissonance: des séquences intimistes prometteuses alternent avec des dénouements grand guignol, comme si les scénaristes ne parvenaient pas à trouver leur juste ton. Le monde moral de la série — le “matriarcat toxique”, la manipulation féminine, le poids du genre, la violence psychique — reste insuffisamment interrogé. Le personnage d’Alex, en tant qu’homme trans isolé, porte trop de symboles à lui seul, trop de commentaires, parfois trop de jugement implicite.

En somme, Wayward est une œuvre à la croisée des genres, qui oscille entre séduction et surenchère. Elle brille par ses interprétations et certaines séquences, mais s’effrite quand il faut tenir un final cohérent et satisfaisant. Si tu es attiré par les histoires où le mystère domine, tu peux tenter l’expérience — mais ne t’attends pas à un grand aboutissement.

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