Le silencieux spectre de la famille

Présence, le dernier film de Steven Soderbergh, est une exploration subtile et intrigante des fantômes et des secrets familiaux. Contrairement aux films d’horreur traditionnels qui font frissonner avec des spectres bruyants et des scènes choquantes, ce thriller psychologique s’impose par sa retenue et sa réflexion sur la solitude, l’isolement et la perte. Mais au-delà du récit surnaturel, c’est avant tout un portrait de famille, porté par une caméra spectrale qui, telle une ombre, erre dans les recoins d’une maison où les drames humains se tissent lentement mais sûrement.

L’originalité du film réside dans sa perspective unique: Présence est raconté non pas du point de vue des vivants, mais celui du fantôme, une entité invisible qui traque les membres d’une famille en apparence ordinaire. La caméra devient ainsi un personnage à part entière, se mouvant avec une fluidité étrange, oscillant entre voyeurisme et jugement, tout en maintenant une distance glaciale avec les personnages. Ce point de vue, audacieux mais risqué, crée un certain malaise chez le spectateur, une impression de déconnexion d’autant plus marquée que le fantôme, tout en étant témoin, reste silencieux et impuissant face aux drames qui se jouent sous ses yeux.

La famille au centre de l’histoire, incarnée par Rebecca (Lucy Liu), Chris (Chris Sullivan) et leurs enfants, Chloe (Callina Liang) et Tyler (Eddy Maday), porte en elle ses propres démons. Même si on peut s’attendre à une énième variation du cliché de la famille parfaite soudainement confrontée à l’invisible, Soderbergh et le scénariste David Koepp réussissent à ancrer l’histoire dans des conflits plus profonds. Rebecca, une mère obsédée par le succès de son fils aîné et son ascension sociale, néglige la douleur intérieure de sa fille Chloe, qui, après une perte tragique, se réfugie dans la solitude. Ce contraste entre les attentes familiales et les vérités personnelles de chacun se transforme en une tension sourde qui, bien que prévisible, reste émotive dans son traitement.

Le film ne cherche pas à effrayer par des apparitions spectrales fracassantes ou des bruits de chaînes qui traînent dans les couloirs. Au contraire, la terreur naît de la lente intrusion du fantôme dans la vie de la famille, de ses gestes imperceptibles mais implacables. La technique du point de vue fantomatique, bien qu’originale, finit par se heurter à ses propres limites: la tension s’érode parfois, et le spectateur, à force de suivre cette entité silencieuse, se retrouve lui-même détaché des personnages qu’il observe.

Dans cette ambiance de voyeurisme constant, le film met en lumière la fragilité des liens familiaux et les secrets bien gardés. La relation entre Chris et Chloe est, par exemple, d’une grande sensibilité. Chris, le père un peu effacé, déploie une émotion brute et sincère qui contraste avec le comportement insensible de sa femme, obnubilée par son image sociale. Ce triangle familial est à la fois tendu et touchant, mais il ne suffit pas à élever le film au-delà de sa familiarité. Présence se veut un drame psychologique plus qu’une histoire d’horreur, mais dans cette volonté de redéfinir les codes du genre, le film semble parfois perdre en intensité, flirtant avec des motifs déjà vus dans des classiques comme A Ghost Story ou The Others.

L’introduction d’une médium, qui brève et presque anecdotique, semble ajouter peu à l’intrigue. Le spectateur est laissé à se demander si cette apparition n’est pas une concession à un suspense plus direct, un épilogue nécessaire pour clore une histoire qui, malgré son atmosphère et ses moments de tension, n’atteint jamais l’impact émotionnel escompté. La tension est bien là, mais elle semble s’effriter à mesure que les révélations se multiplient, sans jamais vraiment surprendre.

Ce qui reste de Présence, c’est son atmosphère subtile et la performance sans faille de ses acteurs, en particulier celle de Callina Liang, qui incarne Chloe avec une profondeur bouleversante. La mise en scène, bien que minimaliste, réussit à capter une émotion authentique dans les moments les plus intimes. La scène finale, aussi inattendue que déstabilisante, incarne la quintessence de ce film: un écho d’une tragédie qui reste figé dans le temps.

En fin de compte, Présence est un film inégal, avec de réelles qualités esthétiques et une technique audacieuse, mais qui peine à marquer durablement l’esprit. Il n’atteint pas l’intensité émotionnelle de ses influences, mais réussit néanmoins à offrir une méditation intrigante sur la solitude, la perte, la culpabilité et l’invisible. Un exercice cinématographique qui, bien qu’imparfait, parvient à secouer quelques fondements du genre et à offrir un regard neuf sur la famille et ses fantômes.

Si vous avez aimé : Kimi (2022), No Sudden Move (2021), A Ghost Story (2017), Paranormal Activity (2007), The Others (2001), The Underneath (1995), The Haunting (1963)