Ce drame, plein de tact et de compassion, préfère les observations fines aux réponses sans équivoque

Dans Julie zwijgt, premier long métrage de Leonardo Van Dijl, le silence est plus éloquent que les mots. Le film suit Julie, une joueuse de tennis de 15 ans dont l’entraîneur a été suspendu après des accusations de comportement transgressif. Construit autour de son mutisme, il explore avec subtilité la complexité des dynamiques d’abus et la difficulté à s’exprimer dans un environnement structuré par la loyauté, la discipline et la pression de la performance.

Loin du film à message, Julie zwijgt évite l’explicatif et le sensationnalisme pour adopter une approche d’une retenue remarquable. Van Dijl choisit d’ignorer les détails de l’enquête pour mieux se concentrer sur l’impact psychologique de la situation sur son personnage principal. Le regard du spectateur est invité à observer les micro-réactions de Julie, incarnée avec une justesse impressionnante par Tessa Van den Broeck, elle-même joueuse de tennis. Son silence, ni héroïque ni coupable, devient le reflet d’un conflit intérieur insondable.

La mise en scène accompagne cette tension avec une grande maîtrise. La photographie de Nicolas Karakatsanis enferme souvent Julie dans le cadre, isolée dans son environnement, que ce soit sur le court de tennis, dans les couloirs de son académie ou chez elle. La lumière et la mise au point douce contribuent à cette impression d’éloignement. Même dans les moments où elle joue, l’absence de montage frénétique permet d’insister sur la répétition mécanique des gestes, accentuant l’idée d’un enfermement mental.

L’un des choix les plus forts du film réside dans son refus du pathos. Aucun flashback explicatif, aucune musique larmoyante, aucun dialogue démonstratif. Les conversations restent feutrées, la tension sourde. Une scène en particulier illustre cette approche: Julie, seule dans sa chambre, répond aux appels de son ancien entraîneur, sa voix murmurée exerçant sur elle une influence malsaine. Ici, la manipulation et le pouvoir s’expriment dans l’invisible, dans les vibrations d’un téléphone ou la sonnerie d’un message reçu.

Si le film évoque des thématiques proches de celles de Slalom ou encore She Said, il s’en distingue par sa finesse et sa pudeur. Là où d’autres auraient cherché à expliciter, Julie zwijgt préfère laisser des zones d’ombre, respectant le droit à l’ambiguïté et la complexité du ressenti de son héroïne. Il ne s’agit pas d’un récit de résilience spectaculaire, mais d’un portrait intime d’une adolescente en quête de compréhension d’elle-même.

Dans son refus du spectaculaire et sa mise en scène rigoureuse, Julie zwijgt se révèle une œuvre d’une puissance rare. Son minimalisme, loin de le rendre austère, le dote d’une force émotionnelle d’autant plus percutante. Un premier film saisissant qui confirme Leonardo Van Dijl comme un cinéaste à suivre.

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